lunes, 26 de abril de 2021
CAVCA SE SUMA AL PARO NACIONAL 28A CONTRA LA REFORMA TRIBUTARIA QUE TAMBIÉN AFECTA A NUESTRO SECTOR
Artistas plásticos y visuales de Cartagena se suman a la gran manifestación Paro Nacional de este 28 de Abril contra la Reforma Tributaria que quiere imponer el Gobierno de Ivan Duque. Recordemos que ya estamos viviendo una afectación considerable a nuestro bienestar económico, por la inoportuna, ineficaz y atravesada imposición de la Ley de Economía Naranja, agravada con el cierre de salas de exposiciones, museos y galerías por la pandemia Covid 19. La reforma tributaria viene a oscurecer aún más el panorama cuando se acrecientan los porcentajes de impuestos a la producción artística, entre otros factores. CAVCA se une al Consejo Distrital de Artes Plásticas y Visuales (CAPVI), al Colectivo La Redhada y al Movimiento de Artistas del Caribe en Resistencia (M.A.R Caribe). Los artistas están donando imágenes de sus obras para ambientar gráficamente la invitación al Paro Nacional. He aquí algunos ejemplos:
jueves, 15 de abril de 2021
Sandra de la Cruz, Raul Ballesteros, Lewis Julio y Daniel Sarabia en IR9 Banco de la República - Montería. Curaduría: Alexandra Haddad Hasta el 9 de Junio de 2021
Los artistas cartageneros Sandra de la Cruz con su obra pictórica "la Casa de Infancia", Raúl Ballesteros con su escultura "Barracuda azul" y Daniel Sarabia con la serie escultórica "Ciudad Encontrada" fueron seleccionados por la curadora Alexandra Haddad para acompañar el selecto grupo de artistas del Caribe (Montería-Sucre y Bolívar) que conformarían la versión 9na de Imagen Regional, la exposición patrocinada por el Banco de la República en su clara apuesta por destacar el talento y la obra contemporánea de los artistas de las diferentes regiones del país.
Al respecto de la curaduría, Haddad se refiere en su texto de la obra de Sandra de la Cruz: "La alusión a la memoria colectiva e histórica de la región es un tema recurrente en la producción de los artistas, quienes desarrollan su obra a partir de experiencias personales que se conectan con el sentir de una generación. En la obra pictórica La casa de infancia, Sandra de la Cruz analiza con nostalgia el abandono del estilo de vida de un sector de la sociedad de una época, a través de imágenes y recuerdos familiares de su casa de infancia en Cartagena."
De la obra de Raúl Ballesteros constata que "transforma con su obra pictórica las edificaciones emblemáticas de la misma Cartagena en lo que él denomina “Ciudad Parapeto”, y nos invita a reflexionar sobre la brecha de las clases sociales, reflejada en la estética arquitectónica de los barrios marginados de la ciudad. Así mismo, con su obra escultórica Barracuda azul, realizada a partir de materiales reciclados encontrados en las playas de Cartagena, expone el problema de la contaminación presente, especialmente en los sectores deprimidos de la ciudad."
De la praxis artística de Lewis Julio la curadora nos comenta que "Manteniendo ese contexto popular, encontramos la serie de dibujos del artista Lewis Arango, quien a partir de una investigación sobre la arquitectura y tradición del barrio Getsemaní, de Cartagena, recrea escenas cotidianas del sector, cuyos protagonistas son representados por aldabas propias de las construcciones locales."
Y de Daniel Sarabia nos confirma en el texto curatorial que el artista "recorre Cartagena en busca de elementos desechados por las construcciones para fabricar su “Ciudad Encontrada”, una serie de maquetas que representan las viviendas improvisadas de los barrios periféricos de la ciudad, utilizando especialmente la madera como material empleado tanto en las construcciones locales de atractivo turístico y estrato socioeconómico alto, como en las zonas excluidas, invisibles y marginadas de la otra Cartagena."
La exposición estará abierta en la sede del Banco de la República de Montería hasta el 9 de Junio de 2021. Puede consultar la info de la exposición en
https://www.banrepcultural.org/exposiciones/imagen-regional-9/region-caribe
sábado, 10 de abril de 2021
"Habitantes de mi Aldea" Exposición individual de Marcel Reyes en la Sala del Coro del Santuario San Pedro Claver en Cartagena. Curaduría: Alexa Cuesta
La Comunidad de Artistas Visuales de Cartagena y Bolívar se enorgullece de apoyar la exposición individual del artista cartagenero Marcel Reyes en 2021. Desde el 25 de febrero de 2021 se encuentra abierta la muestra pictórica del artista en el Santuario San Pedro Claver del Centro Histórico de la ciudad. Se trata de la obra más reciente del pintor, desde la cual se pronuncia sobre diferentes aspectos plásticos y conceptuales acerca de la vida en el espacio público de una ciudad del Caribe, como es Cartagena de Indias.
A continuación publicamos el contenido del texto curatorial realizado por Alexa Cuesta:
"Inevitable no relacionar de forma directa y pertinente el concepto plástico de “aldea” del artista cartagenero Marcel Reyes con la definición de “Aldea Global” del pensador y comunicador canadiense Marshall McLuhan, quien de forma premonitoria, se aproximó a discernir lo que ahora llamamos sociedad de la información global a través de las nuevas tecnologías desarrolladas en el ciberespacio. Según McLuhan nos interesa conocer de forma rápida y participativa lo que suceda en otras culturas, poder comunicarnos de forma virtual, tal cual como se viene desarrollando en el confinamiento por pandemia mundial. De manera casi que obligatoria, las relaciones humanas se están estableciendo a través de una pantalla y teclado electrónico. Sin embargo, la obra de Marcel Reyes nos retrotrae de esta nebulosa cibernética como si despertáramos de una película futurista y nos invita a recomponer el concepto. La interrelación en esta ALDEA, más primitiva que cibernética, no debe ser escenificada sólo a través de una pantalla electrónica sino mediante un recurso netamente plástico, siguiendo esta idea, nos sitúa fuera del claustro-hogar, mirando a través del lente de un personaje que dialoga en voz en off con aguzada curiosidad y potente narración visual desglosando cada fragmento de esta realidad propia, la que como cartageneros conocemos desde la memoria colectiva y el contexto inmediato. Por ejemplo, nos sitúa en hora “pico”, en un trancón en el neurálgico Mercado de Bazurto, al interior de un bus urbano repleto de situaciones diversas. Este narrador en primera persona fija la mirada en lo que sucede en ese instante, tanto al interior a través de la ventana de dicho bus como en la mirada de aquel ciudadano “de a pie” inmerso en ese caos urbano, tanto es así que insiste en reafirmar en cada cuadro una postura crítica reflexiva de la idiosincrasia caribe y esa existencia caótica en el espacio urbano que tanto recalca con el brillo de las tonalidades escogidas y la pincelada vibrante. Cada elemento de la composición grita por sí mismo, quiere protagonismo, pero eso se resuelve formalmente con los artilugios que da ser un gran conocedor de la tecnología de la expresión a manera de viñeta de cómic, la perspectiva forzada de elementos arquitectónicos o figuras humanas con escorzos de primer plano, los personajes son invitados a desarrollarse escénicamente en primera persona, cobrando importancia por el detalle de sus atuendos y/o expresión corporal, luego en el siguiente cuadro, aparecen como personajes secundarios, y así sucesivamente.
La crítica sociocultural es palpable a simple vista en estas recreaciones plásticas, se manifiesta en la cotidianidad que nos atañe cuando tenemos que transitar, existir- re-existir o sobrevivir entre situaciones adversas: atracos, indigencia, maternidad riesgosa y mucha economía informal.
Nuestro paisaje urbano es así, desbordante de situaciones: vibrante, fluido, ruidoso y riesgoso. Lo percibimos en cada personaje que con sus rasgos característicos van saliendo de ese casting específico para recrear la vida urbana plasmada en un instante de forma bidimensional. Nada se escapa en la pintura de Marcel Reyes porque quizás todas esas vidas importan en esta aldea de la subsistencia. Todas esas vidas, ameritan ser resignificadas y entendidas y el artista nos da la clave." AC
En este link pueden apreciar la exposición de forma virtual: https://sanpedroclaver.co/recorrido-exposicion/
lunes, 18 de enero de 2021
“Obra Bidimensional” retrospectiva de Alexa Cuesta. Exposición virtual 3D hasta el 10 de febrero de 2021. Curaduría Maira Bertel y La Redhada.
Comenzamos el año con esta primera exposición en formato virtual 3D de una de las fundadoras del Colectivo La Redhada y CAVCA Alexa Cuesta Flórez (Cartagena, 1970) Esta muestra hace parte de la investigación de tesis de pregrado que lleva la joven artista sincelejana Maira Bertel en el camino de la obtención de su título de Maestra en Artes Plásticas para la cual contó con todo el apoyo de la Redhada y nuestro colectivo en la producción visual y de contenido curatorial.
Las obras que se presentan en esta exposición virtual hacen parte de las apuestas formales iniciales en formato bidimensional de la artista cartagenera, algunas de ellas cuando aún se encontraba en las aulas de la Universidad Nacional en Bogotá entre 1993 y 1998. Igualmente podemos apreciar dos obras premiadas el díptico “Tribunal de las Aguas” 2002 que obtuvo el premio ex-aequo de la Bienal de Pintura Eusebio Sempere en España (2004) y una fotografía de la obra mural “un mar para Bogotá” que obtuvo el premio-bolsa de trabajo “Arte para Bogotá” del IDCT (1999) . En toda la muestra observamos una constante búsqueda por nuevas tecnologías de expresión propia, (ensamblajes, acrílicos de gran formato, técnicas mixtas, dibujos, collage, etc. ) siendo la obra seriada puntos de conexión entre una y otra ; el cómo poco a poco, la artista fue configurando símbolos y conceptos que luego definiría su obra más tardía con las instalaciones artísticas.
Puede visitar la expo en este link:
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